Danny Boyle은 2008년 Warner Bros. 슬럼독 밀리어네어가 개봉했습니다.
“자유로워지는 것만으로는 충분하지 않다고 생각하는군요.” 보일이 말했습니다. “그것은 경제적 결정의 일부였고 우리가 한 모든 일에 저는 가슴이 아팠습니다. 그 중 3분의 1은 힌디어였습니다. 비교할 것이 없습니다. 실제 관점이 없습니다. 그리고 갑자기 탐조등 그것을 집어 들고 한 번도 가본 적이 없는 이 축제에 참석하고, 사람들에 대한 감각을 갖고, 감사할 뿐만 아니라 갈망하고 싶어합니다. 왜냐하면 사람들이 그 말을 전달하면 여기서 일어나는 일이기 때문입니다. 느낄 수 있을 겁니다.”
나는 그해 텔루라이드에서 그를 처음 인터뷰했다. 그리고 Slumdog Millionaire는 최우수 작품상과 최우수 감독상을 포함해 8개의 오스카상을 수상했습니다.
보일은 베니스에서 좋은 성적을 거뒀다가 텔루라이드에 온 ‘잉크’에 대해서도 같은 생각을 갖고 있다. 보일은 넷플릭스 텔루라이드 부스에서 “이 영화를 누구도 볼 것이라고 생각하지 못했다”고 말했다. “그것은 열정적인 프로젝트입니다. 우리가 충분한 돈을 모을 수 없는 프로젝트입니다. StudioCanal, 신의 축복이 있기를, 우리에게 돈을 주었습니다. 다른 누구도 그렇게 하지 않을 것입니다.” 넷플릭스는 12월 11일 30일 동안 극장에 공개됩니다.
잉크는 1960년대 영국 신문 산업의 중심지였던 플릿 스트리트(Fleet Street)를 다룬 인기 웨스트엔드와 브로드웨이 연극의 극작가 제임스 그레이엄(James Graham)이 각색한 작품입니다. “해외 관객들은 Fleet Street에 대해 무엇을 알고 있나요?” 보일이 말했다. “항상 누가 이걸 보나요?” 테사 로스가 줄리에게 건네줬어요 [Huntsinger] 미리 고려해 볼 것. 그러다 줄리가 이 영화를 선택했어요. 실제로 여기에 있다는 것이 무엇을 의미하는지 알았기 때문에 더욱 성장했습니다. 그것은 당신이 프로필을 가지고 있다는 것을 의미하며, 세계 영화계의 지적이고 흥미로운 사람들이 그것을 보게 될 것입니다. 플랫폼이 있습니다.”
자신의 본능에 충실한 Boyle은 28년 후를 감독하고 후속작인 Bone Temple을 제작한 후 영국으로 돌아왔습니다. 두 작품 모두 Jack O’Connell이 극도의 폭력을 좋아하는 컬트 리더로 출연했습니다. “재료 작업을 할 때, 재료를 만드는 것이 전쟁인 것처럼 느껴지기 때문에 더 강해집니다.”라고 그는 말했습니다. “나는 사람들에게 물건을 파는 것을 좋아합니다. 사람들이 당신처럼 그것을 보길 원합니다. 정말 말도 안되는 일입니다.”
운동성과 시각적인 “잉크”는 집과 극장에서 똑같이 잘 재생되어야 합니다. Boyle은 호주 출판사 Rupert Murdoch가 어떻게 The Sun을 인수하고 Larry Lamb을 고용하여 2019년 West End에서 타블로이드 센세이션을 일으키게 했는지에 대한 쇼를 연출했습니다. “모두가 Bertie Carvel을 Rupert Murdoch로 칭찬했습니다.”라고 그는 말했습니다. [He won the Olivier.] “그리고 나는 그날 ‘이건 그의 게임이 아니지?’라고 아주 분명하게 생각했던 것을 기억합니다. 이건 다른 남자의 게임이에요.” 그래서 몇 년 후 James가 대본을 보냈을 때 나는 그것을 읽고 Jack이 Larry the Lamb이라는 것을 알았습니다.”
Boyle은 O’Connell과 호주 배우 Guy Pearce를 위해 싸워야했습니다. 보일은 “나는 가이에게 조금만 참아달라고 간청했다”고 말했다. “나는 가이에게 제안한 방식이 아니기 때문에 사과했지만 ‘나는 당신을 원한다’고 말하고 우리를 위해 그 자리에 버텨준 그를 축복했습니다. 그리고 가장 놀라운 사람인 클레어 포이를 얻었습니다.” 저널리스트 포이는 시대의 비참함을 다루어야 하는 언론계의 모든 여성들을 대표합니다.
보일은 분주한 인쇄기와 타자기의 확립된 세부 사항에 흥미를 느낍니다. 그러나 중앙 쇼는 머독 바라(Murdoch Barra)가 그의 신작을 판매할 때 레스토랑 매점에서 열립니다. “우리는 작은 장치를 가지고 있습니다”라고 Boyle은 말했습니다. “가난한 남자의 ‘매트릭스’ 촬영 시간입니다. 테이블 주위에 20개의 iPhone을 링에 놓고 모두 동시에 촬영하고 있으며 액션을 촬영하고 있습니다.”
보일은 영화의 주제인 타블로이드화를 카메라로 포착하고 싶었습니다. “주제, 형식, 내용의 균형을 맞추려고 노력합니다”라고 그는 말했습니다. “카메라가 얼마나 매력적이고 즐겁고 쉬운가? 그리고 살아있음을 느끼게 해주는가? 머독이 말했듯이 ‘사람들이 아침에 신문을 읽을 때 살아있음을 느끼기를 원하지 않습니까?’ 따라서 영화적인 의미에서 영화를 판매하기 위해 타블로이드 기술 중 일부를 사용하려고 합니다.
“이를 봉쇄할 중앙 공연이 없다면” 이 중 어느 것도 작동하지 않는다고 그는 말했습니다. “빨리 질리잖아.”
Pearce는 내성적이지만 극도로 보수적인 Murdoch만큼 강력하며 Lamb의 보다 공격적인 전술에 불편함을 느낍니다. 가장 낮은 공통분모를 쫓기 위해 성실함을 버리고 어린양만큼 위대한 오코넬이다. 머독은 돈만 벌면 그와 함께 간다. 보일은 “머독은 사업가일 뿐 아니라 저널리즘에 있어 낭만적이고 구식인 사람으로 알려져 있으며, 경제 저널리즘과 보존 저널리즘이라는 두 가지 힘을 하나로 묶을 수 있다고 믿는다”고 말했다.
그러나 Lamb은 독자를 확보하기 위해 최선을 다합니다. 그리고 오코넬은 혐오스러운 만큼 자기를 끌어당기는 사람입니다. Boyle은 “당신을 문제가 있는 캐릭터로 만들고 당신을 데려갈 수 있는 배우는 거의 없습니다”라고 말했습니다. “그들은 반발하지만 당신은 그것에 매력을 느낍니다. 그것은 반대의 이중 자력입니다. 많은 사람들이 이것을 가지고 있고 잭은 이것을 이해하고 그는 그것에 능숙합니다. 당신은 그의 마음 안에 있습니다. 양은 마침내 비어 있습니다. 그는 훌륭한 저널리스트로 인정받고 싶었지만 그다지 위대하지는 않습니다. 그는 세계에서 가장 위대한 신문을 만들었습니다. 그는 그랬고 그의 유산은 3페이지입니다. [with topless models]그래서 그 사람을 괴롭히기 위해 다시 돌아옵니다.”
영화는 몇 장의 장면을 애니메이션화하기 위해 약 30초의 AI를 사용합니다. Boyle은 “우리는 Fleet Street를 재건할 수 없었습니다.”라고 말했습니다. “사진을 사용하고 생생하게 만들어야 합니다. 사진이 사라졌기 때문입니다. 그리고 우리는 약간의 AI를 사용하여 Margaret Thatcher를 생생하게 만들었습니다. 저는 대처를 모방하고 싶지 않았습니다. 저는 대처 자신을 원했습니다. 왜냐하면 그녀가 머독의 사무실에 가서 신발을 신은 채 위스키를 마시고 소파에 누워 데이트를 해주기 때문입니다.”
Boyle은 또한 Kreis 갱스터 사진을 애니메이션화했습니다. 보일은 “나는 이 두 순간이 완전히 현실이 되기를 바랐고 그들의 자산 사용에 대해 상의하지 않기를 바랐습니다. 진실과 사실을 향해 움직이고 있기 때문에 이야기에 중요합니다. 이러한 실제 일은 태양의 결과로 일어났고 우리 모두의 책임입니다. 나는 다른 사람을 비난하지 않습니다. 우리는 개인에 대한 결정을 내렸고 마을은 심각하게 파괴되었습니다. 자유롭고 인도적인 사회의 기둥 중 하나인 저널리즘은 언론인이 권력을 행사해야 합니다.”라고 말했습니다.
영화 제작자들은 AI를 도구로 사용하여 비용을 절약하기를 원하지만 Boyle은 이것이 여러 면에서 논란의 여지가 있다는 것을 알고 있습니다. “불행하게도 당신이나 내가 어떻게 생각하는지는 중요하지 않습니다”라고 그는 말했습니다. “중요한 것은 20대들이 그것에 대해 어떻게 생각하고 무엇을 할 것인지입니다. 그래서 우리가 의견을 갖는 것이 좋습니다. 나이 많은 사람들이 그래야 하고 그것이 직업을 바꾸지 않도록 싸우는 것이 중요합니다. 그래서 우리는 시리즈에서 대처 역을 맡은 배우가 있었습니다. 우리는 배우에게 돈을 주고 머리만 바꿨습니다. 하지만 우리는 그것을 바꾸려고 하지 않았습니다. 시각 효과로 대체했습니다.” 크리스 놀란 모두가 돈을 모을 수 없다는 사실을 어떻게 알 수 없나요?
다음: Boyle은 John Hodge가 쓴 단독 탐험으로 남극 대륙을 횡단하는 두 남자에 관한 “남극 대륙”을 설정하려고 합니다. 그는 또한 영화 ‘디루즈’를 뮤지컬 무대로 각색하려고 노력하고 있다. 리처드 커티스(Richard Curtis)와 엠마 프로이트(Emma Freud)가 글을 씁니다. “뮤지컬은 엄청난 기술 연습입니다.” 보일이 말했습니다. “겸손해야 합니다.”
