2009년 파리 콘서트를 앞두고 리암 갤러거와 노엘 갤러거 형제 사이의 오랜 불화로 인해 오아시스가 분열되면서 세상은 축이 약간 기울어지는 것처럼 보였습니다. 윌 러브레이스(Will Lovelace)와 딜런 서던(Dylan Southern)이 감독한 몽타주에서 이 현상을 특징으로 하는 질병 퍼레이드 중: 1월 6일의 맹렬한 산불일 반란이 일어나고 테레사 메이가 연단으로 도전적으로 춤을 추고 있습니다. 물론 록밴드의 해체로 인해 지구에 내려오는 슬픈 분위기 때문에 웃기기도 하다. 하지만 밴드의 성공적인 2025년 투어에 대한 콘서트 다큐멘터리인 “Oasis: Don’t Look Anger”가 수천 명의 낯선 사람들에게 그들의 상록수 노래를 부르는 것이 세상을 다시 하나로 모으기 위한 첫 번째 단계라는 설득력 있는 사례를 만들지 못한다면 저주받을 일입니다.
90년대까지 Oasis Bottles처럼 10년의 정신을 대표하는 밴드는 거의 없습니다. 사람들이 무너졌을 때 슬퍼하고, 개혁이 가능했을 때 축하하는 것은 전례 없는 평화와 번영의 시대가 새로운 세계 표준이 될 수 있다는 집단적 희망이었습니다. 카디프에서 열린 첫 공연의 흥분은 에라스 투어 수준의 열정으로 운영되는 비명을 지르는 팬 그룹 그 이상이며, 웨일즈 경찰서장이 이벤트 직원에게 준비를 브리핑하는 축구 경기의 폭력 행위도 아닙니다. 카메라는 제단 위의 오아시스와 부흥을 목격하기 위해 무릎을 꿇고 감사하며 기도하는 팬들과 함께 명백한 종교 부흥의 배경을 포착합니다.
“Oasis: Don’t Look Back in Anger”는 강렬하고 불확실한 리허설부터 밴드의 월드 투어에 이르기까지 이 세속적인 성자가 어떻게 탄생했는지에 대한 친밀한 비하인드 스토리를 제공합니다. 특히 여기에는 리암과 노엘이 15년 만에 처음으로 만나는 독점 영상이 포함되어 있습니다. 불꽃놀이나 심지어 어떤 종류의 대결이라도 기대하는 사람은 예상 밖의 순간으로 판명되어 몹시 실망할 수도 있습니다. Liam이 들어와서 어리석어 보인다고 생각하는 드럼 작품을 선보인 다음 작업을 시작합니다.
중재나 치료는 없습니다. 형제들이 화해하도록 부드럽게 초대하십시오. 그들은 표현하기 어려운 감정에 대한 모든 단어를 음악을 통해 작업합니다. Lovelace와 Southern은 진화하는 관계에 너무 많이 집착하지 않으며 영화 전반에 걸쳐 이를 긴장의 원천으로 취급하지 않습니다. 두 사람이 무사히 여행을 마칠 수 있을 만큼 충분한 수준의 데탕트에 도달했다는 것이 곧 분명해졌습니다. 그들은 심지어 크레딧이 올라감에 따라 영화의 대부분을 설명하는 일대일 토크 헤드 스타일 인터뷰에 앉을 만큼 충분히 함께 행동합니다.
스티븐 나이트(Stephen Knight)가 제작하고 쓴 이 다큐멘터리 경험은 그들의 음악이 최초의 집단적 경험이라는 오아시스의 믿음을 구현합니다. 그것은 그들에 관한 것이 아닙니다. ‘우리’와 ‘우리’가 함께 모여 모든 트랙에 마음을 쏟아 붓는 것입니다. 리암에게 그것은 내부로부터 악마로서의 분노를 표출하는 것을 의미합니다. 그러나 수많은 팬들에게는 맨체스터에서 생존자의 죄책감을 다루거나, 무대에 올라 실신한 댄스를 추거나, 같은 생각을 가진 수천 명의 사람들과 함께 노래를 부르며 친교를 찾는 것일 수도 있습니다. “오아시스: 화를 내며 뒤돌아보지 마세요”는 그들 모두를 위한 공간을 만들어줍니다.
오히려 공간을 너무 많이 차지합니다. Southern과 Lovelace는 오스카상 수상자 Lol Crowley(“The Brutalist”)와 후보 James Laxton(“Moonlight”)을 포함하여 수많은 킬러 촬영 감독에게 카메라를 보내 자신들의 경험을 기록했습니다. 카디프에서의 오프닝 공연과는 별개로 조지 크래그(George Cragg)와 마르티나 자몰로(Martina Zamolo)의 편집은 배우들의 연기와 관객의 반응을 모두 반영하는 동일한 번호로 영상을 잘라냅니다. 많은 시각적 모티프가 등장하는데, 특히 울고, 춤추고, 목청껏 노래를 부르는 것을 꺼려하는 군중 속 남자들의 모습이 더욱 그렇습니다. 그룹은 남성의 외로움 위기에 대한 치료를 진지하게 고려할 수 있습니다. (진지하게, 오아시스 셔츠를 입고 바쁜 도시를 돌아다니면서 얼마나 많은 남자들이 지나갈 때 고개를 끄덕이는지 보세요.)
비싼 티켓 가격을 감당하지 못해 투어에 참석하지 못한 오아시스 팬들의 몰입도를 높이기 위한 팬 서비스도 풍성하다. 그러나 Oasis: Don’t Look Back In Anger에 대한 시청자의 관용은 콘서트 영상의 동일한 도식적 형식을 반복하는 아마도 밴드 카탈로그에 대한 지식의 깊이와 직접적인 관련이 있을 것입니다. 그러나 영화의 대부분은 Southern과 Lovelace가 주연을 맡은 또 다른 콘서트 다큐멘터리의 명령을 따릅니다. 닥치고 히트곡을 틀어보세요. 그들은 오아시스 테이블을 복원하거나 자신의 가치를 증명하는 데 거의 시간을 쓰지 않습니다. 청중의 완전한 참여와 함께 각 공연의 벽에서 벽까지의 투표율은 확실히 후자의 우려를 확인시켜줍니다.
노래방에서 오아시스를 부를 수 있는 능력이 “샴페인 슈퍼노바”로 끝나는 사람들에게도 이 영화의 절제되고 파격적인 은혜와 용서의 감각은 위안이 될 것입니다. 사우스와 러브레이스는 결코 요점을 이해하지 못할 것이지만, 부족주의와 양극화 시대에 보기 드문 무언가를 성취했을 것입니다. 겉으로는 화해할 수 없을 것 같은 차이를 지닌 두 소원한 정당이 함께 모여 과거를 뒤로하고 더 밝은 미래를 향한 길을 보여줄 수 있었습니다. 이 오아시스 다큐멘터리는 제목에 걸맞는 내용을 담고 있습니다. 분노하며 뒤돌아보지 말고 희망을 품고 바라보십시오.
클래스: B
Oasis: Don’t Look Back in Anger는 2026년 베니스 영화제에서 초연되었습니다. 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스는 이 작품을 9월 11일 금요일에 극장에서 개봉할 예정입니다.
