11월의 어느 추운 아침, 디자이너 Ishaq Mizrahi는 잠에서 깨어나 자신의 아파트를 떠나 Women’s Wear Daily 잡지 한 권을 가지러 신문 가판대로 갑니다. Mizrahi의 1994년 봄/여름 쇼 다음 날이었고 리뷰의 잉크는 여전히 젖어 있습니다. 페이지를 읽으면서 그는 “그의 대중적인 색채 감각은 그를 실패했고, 그의 질감 감각도 실패했으며, 확실히 현대 여성이 오후 8시 이후에 어떻게 옷을 입어야 하는지에 대한 그의 감각도 실패했습니다.”라고 인용합니다. 평결은 사라집니다. 90년대 기성복 패션의 거장 미즈라히(Mizrahi)가 삭제됐다. 창피. 요즘 일부 사람들이 부르는 것처럼 가볍게 ‘취소’되었습니다.
Douglas Keeve의 뛰어난 1995년 다큐멘터리 Unfas는 열차 사고의 여파로 Mizrahi를 따라가며 그의 명성을 그의 다음 컬렉션과 결합하여 잔해에서 아름다운 것을 만들려고 시도합니다. 우리는 비판적, 문화적 실패로 인해 미즈라히 세계가 회색이고 색이 바랜 것을 발견합니다. 그럼 오프닝노트는 산드라 베른하르트 실베스터의 1994년 “You Make Me Feel Me (Real Moon)” 표지는 색소 침착을 보여 피팅을 입은 모델, 선반에 걸려 있는 옷, 수많은 DayGlo 인조 모피의 밝은 이미지로 이어집니다. 그의 버전에서 Bernhard는 때 이른 죽음으로 엄청난 유산을 남긴 실베스터에게 경의를 표하기 위해 가사를 변경합니다. “실베스터, 자매” 베른하르트 쿠스(Bernhard Kuss), “당신은 너무 아름다웠고, 너무 섬세했고, 당신은 정말… 진짜였습니다.”
그러나 베른하르트가 가사를 마치기도 전에 노래는 침묵 속으로 사라진다. 마치 현실, 즉 삶과 일의 진정한 진정성은 비판을 대가로 치르더라도 그것이 완전히 이해되기 전에 항상 침묵한다는 뜻인 듯하다. 이것이 바로 아름다움의 대가입니다. 올라가는 것은 항상 내려와야 합니다.
(야누스 필름스) <압축해제>의 아이작 미즈라히
박물관은 예술과 인류에 대한 복잡한 대화가 꽃피울 수 있는 곳이 아니겠습니까? 그리고 왜 문화로서 우리는 항상 자기 역량 강화를 가로막고 있습니까? “Unzipped”에서 알 수 있듯이 진정한 진정성은 대가를 치르게 됩니다. 그러나 이는 다른 사람들이 지불하는 대가입니다.
몇 년 동안 영화계에서 무명 상태였던 영화는 수십 년 동안 eBay 외부에서 쉽게 구할 수 없었습니다. “Unzipped”는 Janus Films의 사랑스러운 4K 복원과 함께 이달 말에 극장으로 돌아오며, 또 다른 패션계 논란이 뜨거워지고 있습니다. 이번 주 초, 메트로폴리탄 미술관은 다가오는 의상 연구소 전시회를 더 이상 진행하지 않을 것이라고 발표했습니다. 전시회 내년 데뷔 예정인 존 갈리아노를 기리기 위해. 지난 7월 ‘존 갈리아노: 호라이즌스(John Galliano: Horizons)’가 발표되자 이 전시는 즉각 큰 비난을 받았다. 비평가들은 갈리아노가 술에 취해 파리 바에서 반유대주의 및 인종차별적 발언을 하는 2011년 영상을 인용하며 박물관이 음치라고 비난했으며, 이로 인해 갈리아노는 디올의 크리에이티브 디렉터에서 즉시 해고되었습니다. 영상이 공개된 후 갈리아노는 사과하고 재활원에 들어갔으며 지난 몇 년 동안 일부에서는 화이트워시라고 불리는 브랜드 르네상스를 겪었습니다.
전시회는 갈리아노의 타락에 맞서고 예술적 존경의 한계에 대한 필요한 대화를 만들기 위한 의도였지만 논란이 너무 강했습니다. 갈리아노는 취소 발표와 함께 유감을 표시했다. 갈리아노는 “과거 내 발언으로 인해 발생한 상처, 특히 유대인과 아시아계 공동체에 끼친 상처에 대해 전적으로 책임을 지며 깊이 후회한다”고 말했다. “나는 의미 있는 구원이 성과를 통해 이루어지지 않는다는 것을 이해합니다. ….. 그것은 시간이 지남에 따라 듣고, 배우고, 행동하는 것을 통해 입증되는 지속적인 책임입니다.”
최신 트렌드보다 더 많은 문화를 원하시나요? Swell은 내구성이 뛰어난 예술 작품을 강조합니다.
여기에서 등록하세요
그리고 Met의 동료인 Anna Wintour는 취소가 “올바른 결정”이라고 말했지만, 이 영화는 “Unzipped”가 달리 주장하는 것처럼 두껍고 독특합니다. Mizrahi는 다큐멘터리에서 다채롭고 다채롭습니다. 이뉴잇 의류에서 영감을 받은 라인을 개발하고 모델이 그녀를 바로잡을 때까지 사람들과 그들의 문화에 대한 온화하지만 모욕적인 설명을 안절부절 못합니다.
전체 영화가 세트 개발과 그에 따른 미즈라히의 도주, 가자 학살 당시 이스라엘에 대한 지원 증가를 중심으로 전개된다는 점을 감안할 때, Unzipped는 복잡한 역사의 맥락에서 우리가 예술을 어떻게 인식하는지에 대한 중요한 질문을 제기합니다.
다가오는 영화의 극장 개봉도 취소되어야 합니까? 정말 추악한 행위가 아름다운 예술 작품의 아름다움을 무디게 할 수 있을까? 그렇다면 작가가 후회하면 그 아름다움이 다시 돌아올 수 있을까? 무엇보다도 미술관은 예술과 인간성에 대한 복잡한 대화가 활발히 이루어지는 곳이 되어야 하지 않을까요? 그리고 아마도 더 중요한 것은, 왜 문화로서 우리는 끊임없이 우리 자신의 권한 부여를 가로막고, 진보라는 미명 하에 서로를 더 잘 이해할 수 있는 기회를 파괴하는 걸까요? “Unzipped”에서 알 수 있듯이 진정한 진정성은 대가를 치르게 됩니다. 그러나 이는 다른 사람들이 지불하는 대가입니다.
이 에피소드 전에 Unzipped를 함께 시청하면서 내 친구는 영화가 “너무 환상적이어서 보기가 슬프다”고 말했습니다. 화려함과 유혹이 지배하던 90년대 패션 문화의 숨결을 모아 만든 다큐멘터리에 대한 설명은 부족하다. Mizrahi는 한때 이 아름다운 셔츠의 선두 판매자 중 하나였습니다. 그의 컬렉션은 개성을 강조한 점에서 높은 평가를 받았습니다. Mizrahi는 고객들이 그녀의 작업을 이끄는 영감의 쇄도, 즉 옷을 보는 순간, 그 옷을 입었을 때 자신이 될 수 있는 모든 가능성을 상상하는 첫눈에 반하는 사랑을 느끼기를 원했습니다. Kiv는 자신의 디자인에 대한 사랑과 흥분을 표현하는 풍부하고 개인적인 삽화를 통해 Mizrahi의 프로세스를 설명합니다. 그 결과는 순수하고 사치스럽습니다. 감히 말하자면, 패션이 재미있다고 할 수 있었던 곳의 덧없는 기쁨과 약의 열정을 포착하는 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 패션 다큐멘터리입니다.
지난 30년 사이에 정치와 사회 윤리가 유행하게 되었습니다. 또는 아마도 더 적절하게는 패션이 둔화되어 사람들이 이전보다 더 학식 있고 비판적인 눈으로 패션을 인식할 수 있게 되었다는 것입니다. 취향이 없는 산업은 없으며, 권력의 축이 가장 가까운 스마트폰을 쥐고 있는 사람에게 특혜를 주는 세상에서 90년대 패션 문화는 영원히 지속될 수 없습니다. 업계의 불미스럽고 문제적이며 인종차별적인 측면은 일관되고 정당하게 폭발해 왔습니다. 이러한 회의론과 소셜 미디어의 개인화 강조가 결합되면서 고급화의 붕괴가 실시간으로 목격되었습니다. 이런 현실에서 예술로서의 패션은 현미경 아래에 있었습니다. 하지만 문제는 항상 세세한 부분까지 공부하다 보면 더 크고 아름다운 그림을 보지 못한다는 것입니다.
(야누스 필름스) 영화 ‘Unzipped’의 아이작 미즈라히와 신디 크로포드
메트로폴리탄 미술관에서 열린 갈리아노의 작품 회고전은 바로 그렇게 할 수 있는 기회였습니다. 예술, 패션, 문화, 정치, 윤리, 인류를 포괄하는 중요한 문제를 이러한 측면이 어떻게 교차하는지 고려할 수 있는 각도에서 볼 수 있는 기회였습니다. 더욱 실망스러운 점은 전시회가 처음 발표되었을 때 Met가 전시회가 갈리아노의 경력과 수용을 근본적으로 변화시킨 학대적인 행동을 조사할 것이라고 말했다는 것입니다. 이 경우 전시는 “도덕적 책임과 함께 예술적 성취를 어떻게 이해해야 하는지 고민한다”고 한다. 그리고 패션계의 문지기들에게 의심의 혜택을 주고 싶지 않다는 것을 이해하지만, 누구든지 이 글을 읽고 “이건 엄청난 실수다”라고 생각할 수 있다는 것이 나에게는 놀랍습니다. 이는 양재계에서 갈리아노의 놀라운 업적을 감상할 수 있는 일생에 한 번뿐인 기회일 뿐만 아니라, 사람들이 자신의 의견을 사실로 말하는 것이 아니라 자신의 의견을 말하도록 강요합니다.
물론, 갈리아노가 단순히 무명 상태에 빠졌거나 그의 터무니없는 발언에 발을 담그고 있었다면 그것은 다른 대화가 될 것입니다. 그러나 갈리아노가 15년 동안 절주한 것을 생각하면 그의 공개 사과와 계속되는 후회는 다소 불안하다. 모든 것이 계속해서 이렇게 될까요? 성장을 위해 수행한 사회 활동에 관계없이 개인을 최악의 상태로 유지합니까? 아니면 누군가가 죽은 후에야 우리는 그들의 삶을 비판적으로 바라보고 그들이 대화에 참여할 가능성을 제거할 수 있습니까? 어떻게 변해야 할까요? 도대체 우리는 어떻게 살아야 하는 걸까?
미즈라히의 의견 때문에 이 영화를 빼앗는 것은 완전한 기쁨을 거부하는 것입니다. 나쁜 사람들도 꽤 멋진 예술 작품을 만들 수 있습니다. 그리고 그 예술 작품을 즐긴다고 해서 그 나쁜 사람들이 비판을 피할 수 있다거나 보는 사람에게 도덕적 결함이 있다는 의미는 아닙니다. 물론 여기에는 미묘한 차이가 있지만 기능적인 성인이 된다는 것은 자신의 성실성을 측정하는 방법을 배우는 것을 의미합니다.
그러한 완고함은 개인의 발전을 방해할 뿐입니다. 박물관이 부분적으로 그러한 논쟁을 일으키기 위해 존재한다는 사실은 신경 쓰지 마십시오. 단순히 논란의 여지가 있는 작가들의 작품을 모두 삭제하는 게 답이 아니다. 그렇다면 박물관은 존재하지 않을 것이다. 하지만 나는 이것이 많은 사람들이 비밀리에 원하는 것이라고 생각합니다. 바로 그들을 반영하는 문화, 오직 그들만을 반영하는 문화입니다. 정말 지루한 세상입니다.
“개방”에도 동일한 논리가 적용됩니다. Mizrahi의 때때로 문제가 되는 언어, 무대 위의 옷을 벗고 투명한 얼룩 뒤에 있는 모델로서의 권위에 대한 그의 원치 않는 주장, 심지어 최근 이스라엘에 대한 훨씬 더 조잡한 견해 때문에 이 영화를 박탈당하는 것은 그에게 완전한 기쁨을 거부하는 것이 될 것입니다. 나쁜 사람들도 꽤 멋진 예술 작품을 만들 수 있습니다. 그들은 오랫동안 그 일을 해왔습니다! 그리고 그 예술 작품을 즐긴다고 해서 그 나쁜 사람들이 비판을 피할 수 있다거나 보는 사람에게 도덕적 결함이 있다는 의미는 아닙니다. 물론 이는 사례별로 아티스트의 잘못의 심각성에 따라 미묘한 차이가 있지만, 기능적인 성인이 된다는 것은 자신의 성실성을 측정하는 방법을 배우는 것을 의미합니다.
쇼 취소에 대한 성명서에서 갈리아노는 다음과 같이 말했다. “맷, 맥스, 앤드류, 안나에 대한 나의 감사는 여전히 깊고 변함이 없습니다. 그들의 관대함, 인류애, 예술, 문화, 역사로서 패션의 중요성에 대한 믿음, 그리고 인간의 나약함과 성장 가능성에 대한 이해는 나와 영원히 함께 할 것입니다.”
또 그 단어가 나오네요: 미묘함. Bernhard가 “Unzipped” 오프닝에서 이 노래를 불렀듯이, 같은 노래는 Mizrahi의 성공적인 1995년 가을/겨울 프레젠테이션의 시작을 의미합니다. “당신은 너무 아름다웠고, 너무 연약했고, 당신은 정말 현실적이었습니다.” 그런 다음 Kiv가 Mizrahi Inuit에서 영감을 받은 컬렉션만큼 근본적이고 아름답게 촬영한 신나는 런웨이 쇼가 이어집니다. 실베스터의 음악을 견딜 수 없게 만든 불안정성, 영화 초반에 미즈라히를 괴롭혔던 불안정성, 갈리아노를 최저점으로 몰아넣은 불안정성; 그것들은 모두 다른 색조의 동일한 직물입니다. 함께 꿰매면 이상하게 보일 수 있습니다. 그러나 한발 물러서서 완성된 의복이 그에 합당한 우아함을 갖고 있는지 생각해 보십시오. 그러면 칭찬받을 만한 것을 발견하게 될 가능성이 높습니다.
더
패션과 문화가 어떻게 결합되는지에 대해
